Die Werke

POING ist eine vom vauvau-verlag für inter­aktive lyrik 2017 ins Leben gerufene Antho­logie-Reihe, die alle zwei Jahre zu unter­schied­lichen Themen erscheint. Sie präsentiert Gemein­schafts­ar­beiten von Autoren­tandems, die sich medienübergreifend in Wort und Bild dialo­gisch begegnen. Dem Verlags­konzept entspre­chend bringen dabei alle Betei­ligten sowohl Bilder als auch Texte in die Arbeit ein.

Die Beiträge dieses 3. Bandes der foto-lyrischen Antho­logie POING nehmen das Thema »Echo« mit ihrem vielfäl­tigen künstlerischen Wechsel­spiel von Wort und Bild in den Blick. Dabei lassen sich drei konzep­tio­nelle Schwer­punkte identi­fi­zieren. Zunächst ist Echo als Widerhall – d. h. als eine mit hörbarer Verzögerung reflek­tierte Schall­welle – ein akusti­sches bzw. musika­li­sches Phänomen, das mit den beiden »stummen« Kunst­gat­tungen Fotografie und Literatur bespielt werden muss. Dann referiert Echo natürlich zweitens auf Ovids Metamor­phosen und den darin erzählten Mythos von Narziss und Echo. Und drittens bildet das Phänomen Echo eine künstlerische Heraus­for­derung besonders für koope­rative dialo­gische Arbeiten, wie sie hier in der Antho­logie versammelt sind, da die besondere Eigenheit des Echos darin besteht, nicht zu antworten, um einen Dialog weiterzuführen, sondern im Gegenteil diesen zu verweigern und dem Fragenden nur die eigene Frage zurückzuwerfen.

Das Künst­lerduo neutro präsen­tiert mit [EIS] sechs­und­achtzig Einblicke in ihre »Sofort­bild­kammern«. Anfangs wirken die dort insze­nierten Bilder sehr kühl. Die Bezüge zu den Textfrag­menten bleiben dabei oft rätselhaft. Momente einer Liebes­be­ziehung scheinen blitz­licht­artig auf. Doch im Weiter­lesen zeigt sich schnell, dass unter dieser glatten, unter­kühlten Oberfläche etwas nicht stimmt, etwas ganz und gar nicht in Ordnung ist. Wie das spröde Eis bekommt die erstarrte Oberfläche plötzlich Sprünge, breiten sich tiefe Risse aus, werden Abgründe sichtbar und man droht in die Räume darunter einzu­brechen. Keineswegs versprechen die Öffnungen dabei eine Weite, vielmehr sind die sich zeigenden Räume beklem­mende Kammern, in deren Ecken bald Ahnungen nisten und sich verbreiten, wenn man die Leerstellen zwischen den Textfrag­menten und Bildern mit eigenen Erfah­rungen und Assozia­tionen zu füllen beginnt.

POING ist eine vom vauvau-verlag für inter­aktive lyrik 2017 ins Leben gerufene Antho­logie-Reihe, die alle zwei Jahre zu unter­schied­lichen Themen erscheint. Sie präsentiert Gemein­schafts­ar­beiten von Autoren­tandems, die sich medienübergreifend in Wort und Bild dialo­gisch begegnen. Dem Verlags­konzept entspre­chend bringen dabei alle Betei­ligten sowohl Bilder als auch Texte in die Arbeit ein.

Insgesamt erscheint die im zweiten Band der Antho­logie entworfene ZUKUNFT über die Genera­tionen hinweg eher zweifelhaft, keineswegs so verhei­ßungsvoll, wie es uns Vertreter der Werbe­branche, der New Economy oder Smart-Living-Visionäre verkaufen wollen. Die Beiträge nehmen diesbezüglich sehr unter­schied­liche kritische Positionen ein, ohne dabei ins allzu­be­kannt überzeichnet Apoka­lyp­tische abgleiten zu müssen.

Vielleicht gerade weil sich das Zukünftige unserem Zugriff entzieht, spüren die Bilder das Zukünftige im Gegen­wär­tigen auf und entwerfen von diesem Ausgangs­punkt neue Pläne und Zukunfts­kar­to­grafien, nutzen die visuell insze­nierten Alltags­ob­jekte spiele­risch als Prognoseinstrumente.

Die Texte hingegen wagen in der Zeitachse den Blick zurück, zurück in die litera­rische Tradition, wie zum Beispiel zu Hölderlin oder in private Erinne­rungs­ar­senale. So wird der ganze Zeitstrahl in den Blick genommen und die Zukunft aus der Vergan­genheit und der Gegenwart extra­po­liert, vielleicht als altbe­kannte, sich nur wieder­ho­lende Zukunft, vielleicht auch als unwie­der­bring­licher Verlust, wenn zum Beispiel Bäume – ähnlich wie ausge­storbene Tiere im Zoo oder im Museum – nurmehr in privaten Erinne­rungs­ar­chiven oder lyrischen Sprach­re­ser­vaten überleben.

Die beiden Dichter T.G. Vömel und Christian Vater gestal­teten in den Jahren 2015–2018 zu Gedicht­platten am Tiberufer dreizehn Palimp-seste auf Trans­pa­rent­papier, die als Kunst­mappe in limitierter Auflage reali­siert wurden. Das Werk schließt dabei an Filippo Bettinis Projekt Poesia in riva al Tevere an, das entlang des Tiberufers litera­rische Texte inter­na­tio­naler Autoren über den Tiber­fluss von der Antike bis zur Gegenwart öffentlich ausstellt. Der Katalog FISHING THE TIBER. EINE AUSBEUTE gibt einen Einblick in diese künst­le­rische Ausein­an­der­setzung der Autoren mit den histo­risch urbanen Schich­tungen der Stadt Rom, die sich in den von Vanda­lismus und Verwit­terung gezeich­neten Gedicht­platten widerspiegeln.

Mit einem Vorwort von Claudio Strinati, Direktor des Polo museale romano, und einem kunst­wis­sen­schaft­lichen Essay von Sven Grünwitzky.

POING ist eine vom vauvau-verlag für inter­aktive lyrik ins Leben gerufene Antho­logie-Reihe, die alle zwei Jahre zu unter­schied­lichen Themen erscheint. Sie präsen­tiert Gemein­schafts­ar­beiten von Autoren­tandems, die sich medien­über­greifend in Wort und Bild dialo­gisch begegnen. Dem Verlags­konzept entspre­chend bringen dabei alle Betei­ligten sowohl Bilder als auch Texte in die Arbeit ein, was diese Antho­logie von üblichen foto-lyrischen Gemein­schafts­ar­beiten zwischen AutorInnen und Fotogra­fInnen unterscheidet.

In diesem ersten Band sind acht foto-lyrische Dialoge zum Thema STADT versammelt. Und so vielge­staltig diese Beiträge auf das Phänomen Stadt Zugriff nehmen, so vielge­staltig entfalten sich auch die künst­le­ri­schen Dialoge und Wechsel­spiele von Wort und Bild: Es geht um die Lesbar­ma­chung städti­scher Codes, um die Stadt als Projek­ti­ons­fläche zur Bespie­gelung innerer Zustände und schließlich um die Selbst­ver­ortung im sozio­kul­tu­rellen, städtisch verdich­teten Alltagsraum, der in einigen Beiträgen auch explizit gesellschafts­politisch reflek­tiert wird. Neben diesen inhalt­lichen Zugriffen wird Stadt auch als formales Modell für den künst­le­ri­schen Dialog heran­ge­zogen. Oft kann die Bewegung durch das Gespräch parallel zu einer Bewegung durch die Stadt verstanden werden, bei der das Wort den Ort (vor)gibt und der Ort wieder neue Worte evoziert: ein Prinzip, das auch zwischen den einzelnen Beiträgen wirksam ist. Zahlreiche Querbezüge und Brücken­schläge zwischen den Zyklen liefern assoziative Angebote, denen man folgen kann, um eigene Wege durch diese »Hyper­stadt« zu gehen.

… abkratzen, einfärben, abstempeln, überschreiben, kaschieren, aufkleben, beflecken, radieren, zerschneiden, retuschieren, bedrucken, schwärzen und weißen …

Worte schreiben sich ein, lösen sich ab, Spruch­bänder reißen Lücken, öffnen Räume. Bilder suchen sich, fliehen weiter, werfen Schatten, verlieren Kontur und Raum.

Was heißt das:
Drei Autoren schicken einander sechs Postkarten im Kreis.

Was heißt das:
Du bekommst eine Postkarte. Du beschreibst, überschreibst, schreibst sie fort und schickst sie an einen weiter, der sie wiederum beschreibt, überschreibt, fortschreibt, bemalt, beklebt und weiterschickt.

Du weißt:
Deine Karte, die du gerade geschrieben hast, gibt es bald nicht mehr. Sie wird aufge­griffen, weiter­ge­führt, überformt.

Du weißt:
Jede Karte stellt Weichen, schafft Winkelzüge.

Du weißt auch:
Jede Karte beginnt ein neues Spiel, erhöht den Einsatz, riskiert Wahrheit und Witz.

Was heißt das:
Jede neue Schicht wird zum Sediment und du fragst dich am Ende: Was trägt?

Den Ausgangs­punkt dieses Werkes bilden acht Bildserien mit je einer sich schritt­weise wandelnden Umrissform.

Für den lyrisch-visuellen Zugriff wurden die Umrisse jeder Bildserie in zwei Reihen aufge­teilt und von den beiden Autoren getrennt innen bzw. außen betextet.

Auf diese Weise entstanden zu jeder Serie zwei unabhängige Reihen, die erst im letzten Schritt wieder zusam­men­ge­führt wurden, so dass sich Zeichen anein­an­der­reihen, den Engpass gestalten, abreißen, gegen­läufig die Haut wechseln. Linien spinnen Fäden, verlieren Zugriff und Bahn, gewinnen neue Konturen.

Der Lyrikband Wider­worte | Scher­ben­spiele versammelt acht lyrische Dialoge, die an vier Abenden geführt wurden. Die beiden Gesprächs­partner durch­schreiten dabei ihnen eigene und gemeinsame Sprach­räume, machen sich auf die Suche nach neuen Knoten­punkten, Bruch­kanten, Zeitmähren, Ikaro­skleidern, Schaum­kronen, Tierat­trapen und ihrem Hundeatem. Sie lachen die Angst aus dem Kreis, gehen durch Krätze und Reim und fragen sich am Ende: Was war das? Ein spitzer Laut, ein Schluckreflex?

Bücher mit bunten Buchrücken stapeln sich auf der Straße, geraten in den Sucher. Dann macht es Klick. Stunden später brütet ein zweiter über dieser Fotografie, sucht nach Worten, Zeilen. Jetzt tropft eine bunte Zeit / aus Bücher in Bücher / entbindet das Blatt … Am Ende steht ein Gedicht, mit dem sich der erste wieder auf den Weg macht, die Kamera schussbereit.

In Replay thema­ti­sieren zwei Dichter nach festge­legten Spiel­regeln städtische Räume im Wider­spiel von Fotografie und Gedicht. 

Die Texte und Fotos zu Replay [1] entstanden zwischen dem 5. und 12. Oktober 2004 in Berlin.